Se encuentran dos amigos y uno de ellos se sorprende de ver que el otro lleva un cigarrillo encendido. "¿No acababas de dejar de fumar?" le pregunta. El otro responde: "Sigo fumando, pero ahora sin ganas." A la hora de ver Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio algún que otro adicto a las historias de Hergé habrá ido al cine con un estado de ánimo parecido.
Al tratarse de un proyecto de dos figuras tan taquilleras como Peter Jackson y Steven Spielberg la notoriedad mediática estaba garantizada incluso si Tintín no hubiera tenido un amplio e irreductible grupo internacional de seguidores. Jackson, ahora solo productor, dirigió una monumental adaptación a la pantalla grande de El señor de los anillos de Tolkien. De Spielberg, productor y esta vez también director, se debe recordar que participó como productor ejecutivo en una interesante y encantadora traslación (más que adaptación) del personaje más inmortal de Conan Doyle: El secreto de la pirámide (Young Sherlock Holmes en su título original). Pero las dudas surgen por el formato elegido: la animación en 3D por captura de movimiento, que es tan llamativo ahora como en 1978 lo era la rotoscopia, sistema con el que Ralph Bakshi realizó una versión animada y olvidada de El señor de los anillos.
La película de Spielberg y Jackson parte del álbum El secreto del Unicornio y añade parte de la trama de El cangrejo de las pinzas de oro y elementos del final de El tesoro de Rackham el rojo, que era la continuación del primero y que ahora, público mediante, puede devenir en secuela cinematográfica. Los puristas pueden sentirse tan fútilmente sorprendidos e irritados como lo estaría un griego del siglo VI a. de C. que pudiera ver, si no nos venciera siempre el tiempo, la Troya (2004) de Wolfgang Petersen (¡Menelao no moría así! ¡Aquiles no iba dentro del caballo!). Es obvio que las adaptaciones no pueden ser meros calcos, pero es difícil que mediante el amaneramiento y la aceleración se supere a un modelo perfecto. Por poner un ejemplo, una viñeta de media página sugiere mejor a la imaginación del lector cómo era un combate naval entre veleros que varios largos minutos de tempestad, cañonazos y suspensión de la ley de gravitación universal para aprovechar el software desarrollado en Piratas del Caribe. Como la persecución del jeep rojo (detalle de color para fans) y la pelea tipo Transformers de las grúas en el puerto, que parecen concebidas con la intención que los espectadores acostumbrados a otros ritmos no cambien de página para que el pato que toca un piano alcance el millón de visitas en YouTube o para convertir en TT #tintín-es-un-muermo-para-viejos.
Junto con detalles pulp (MP-40, Luger) y referencias para el núcleo duro (Hergé dibujando caricaturas, el whisky flotante) hay imágenes técnicamente brillantes (el halcón, los juegos de espejos, los títulos de crédito iniciales), otras aceptables (los diseños de Néstor y Allan) y otras horribles (las caras de Tintín, Haddock y Hernández & Fernández, casi tan hinchadas como si fueran la cabeza de Schwarzenneger en la pesadilla inicial en la atmósfera marciana de Desafío total).
Grados de separación
Un reparto alternativo, soñado e imposible, porque siempre nos derrota el tiempo, podría incluir al John Simm de State of Play como Tintín; al Walter Matthau de Piratas (1986) como Haddock; al Michel Simon de L'Atalante, gracias a la filmación sucesiva de medios fotogramas, como Hernández & Fernández; al Richard Jenkins de The Visitor como Néstor; al Dean Martin de Río Bravo como Allan; y a la Shelley Winters de Alfie (1966) como Bianca Castafiore.
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Y no olviden que, aunque algunas actividades paralelas ya han comenzado el día 8, mañana, 12 de noviembre, es la fecha oficial de inicio de Alcine 41, el Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid.
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