Organizada por el Museo Reina Sofía y exhibida en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, la muestra Una Exposición es siempre parte de un todo mayor presenta una amplia retrospectiva de René Daniëls (Eindhoven, Holanda, 1950), en la que se aborda la complejidad artística de un auténtico transgresor que absorbe los hábitos de su tiempo y que se manifiesta críticamente contra el arte de su época

Daniëls explora el lenguaje popular de inspiración literaria y eleva a categoría creativa la interconexión que establece entre su composición y la referencia intelectual que sobresale en su inventiva.

Deudor de Magritte, Picabia y Duchamp, de este último valora la adecuación de todo aquello que se nos ofrece en la vida, para ejecutar sin ninguna cortapisa piezas que se escapan de cualquier límite establecido.

En poco más de una década transgrede el espacio de  creación pero, a los 37 años, sufre un derrame cerebral que le imposibilita trabajar en las dos décadas siguientes. Aún así, en esta completa selección de lienzos, cuadernos y dibujos podemos visualizar una obra marcada por la fuerza del gesto y la explosividad del color.

Destaca su innata capacidad para desarrollar un trabajo caracterizado por la ambigüedad, en la que figura y fondo transmiten una sensación desconcertante.

Entre las obras elegidas, básicamente conceptuales, resalta sobremanera un mural que el artista ha creado sobre una de las paredes del Palacio, utilizando rotuladores y spray, que definen la cualidad artística de un autor que se declara amante de la contracultura.

También son dignas de mención piezas que han sido concebidas bajo el manto inspirador de la música de Lou Reed o Sex Pistols, como Historia Mysteria (1981-82), The Most Contemporary Picture Show (1983) o Alzumeazume (1984).

Como complemento, se incluye un grupo de películas filmadas en súper 8 que permiten un acercamiento a la escena cultural –la manifestación punk de los años 70 y 80-  y que han marcado a fuego su recorrido compositivo.

En resumen, este mosaico multidisciplinar pretende valorar toda la complejidad inherente a su obra, acercando el entorno social en el que fue concebida.