Cristina Molino se diploma en fotografía cinematográfica en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y esto se percibe -y mucho- en el tratamiento que otorga a su primer trabajo, ¿Te vas?

En esta obra, las notas musicales de un piano nos llevan a una habitación en la que se encuentra un príncipe de ojos azules –Pablo Castañón- que es la conciencia de una princesa destronada que intenta luchar contra su tristeza. Un comienzo deslumbrante que Molino filma con elegante sobriedad, penetrando en el alma de una mujer atrapada.

Dos billetes a Lisboa y una maleta nos hacen intuir un viaje que, tal vez, signifique ilusión. Sin embargo, esa maleta liberadora es claro objeto de disputa y el hombre se desespera, gritando a la joven: “mírame cuando te hablo”.

Percibimos la eterna espera –tan bien definida en las pinturas de Edward Hopper- y la ausencia: ejes cardinales de esta cinta y de otro corto de esta directora, Retorno, en el que también pudimos disfrutar de su excelencia técnica y, sobre todo, del cuidadoso barniz que concede a sus creaciones.

En ¿Te vas?, película de interesante trayectoria internacional, la exquisitez lumínica alcanzada por la propia directora dimensiona visualmente un espacio cercado por una realidad sombría.

La joven –Laura Díaz- intenta evadirse de su infelicidad y este hecho está muy bien representado simbólicamente en esa puerta cerrada que impide su huida. Su marido –Jon Valdivia- descubre una carta comprometedora y grita: “esto me pasa por ser bueno contigo”, añadiendo “no sé qué te pasa”. Sin duda, gestos cotidianos que definen síntomas de maltrato cuando quien los padece, intenta rebelarse.

Formalmente destacan unos encuadres exquisitos muy bien arropados por la brillante música de Dani Molino. Su delicada labor combina el desgarrador violín de Clémence Hazael con el chelo de Susanne Mesaros, nutriendo a esta historia  de emoción y  cierto desasosiego.

Igualmente destacable es  la dirección artística de Luis Ramírez, que propicia el marco adecuado para el desarrollo del filme así como la batuta mágica en el montaje, de Roberto Hernández.

Esta mirada intensa seduce con momentos  en los que observamos a personas  en imagen detenida. Representan a testigos silenciosos del padecimiento ajeno: no quieren escuchar, no desean afrontar la realidad –como por ejemplo, el instante en el que una madre tapa los oídos de su hija-. 

Hay otra escena muy significativa. En ella, la princesa reacciona y coge un teléfono, tal vez sea su última oportunidad. Su príncipe la anima: “sal de ahí, ¿no le odias?”. Y ella pronuncia la frase lapidaria: “no, le temo”. El miedo, otro sentimiento que cercena cualquier atisbo de esperanza. Y es que el pánico atrapa la ilusión de numerosas maltratadas, impidiéndolas la salida final del túnel.

Cristina Molino hace gala de una sensibilidad muy especial para tratar una temática, por desgracia, tan actual, en la que el horror ciega el deseo y paraliza la voluntad.   

La pieza aborda los hechos con cierto pesimismo, o ¿realismo?, y deja una huella angustiada en el espectador.

¿Te vas? es una bella propuesta formal que narra la ausencia de amor y de libertad de una mujer desconcertada. Sus encadenados respiran aroma de cine auténtico, confirmando la coherencia de una joven directora de la que esperamos mucho.