En una época en la que la tecnología propicia el acceso instantáneo a la fama tanto a los que la consideran una carrera profesional en sí misma como a los que la aborrecen, un baremo inmejorable para medir el relieve duradero de un personaje público es si ha aparecido o no en Los Simpson. Una de las últimas incorporaciones a este Gotha o Forbes de la cultura popular es el artista callejero Banksy, que ha realizado los títulos de crédito de un episodio reciente. Como cabía esperar, se ha generado una cierta polémica en los medios porque la mencionada secuencia de apertura denunciaba a la propia serie por la explotadora subcontratación de su animación en Corea del Sur [aunque peor es subcontratarla en Corea del Norte]. Presentado en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, se encuentra todavía en cartel el primer largometraje dirigido por Banksy: Exit throught the gift shop (Salida por la tienda de regalos), un lema que debería aparecer en el frontispicio de todo museo actual.

Exit throught the gift shop presenta con formato de documental casero a Thierry Guetta, un francés afincado en Los Angeles que, tras conocer a Space Invader, transforma su obsesión por filmar todo a su alrededor (su familia, su tienda, sus paseos, sus encuentros casuales con famosos, sus viajes) en la idea de realizar una película sobre artistas callejeros relevantes. Traba relación con Shepard Fairey y después con Banksy y cuando éste acaba comprendiendo que Guetta es incapaz de terminar una película coherente con las miles de horas de material filmado que tiene, decide incautarle todo y montar él mismo una historia que acaba siendo la de Guetta. 

Como si fuera el heredero de Duchamp, Banksy consigue en menos de noventa minutos que nos preguntemos cuál es hoy el valor y el sentido del arte y lo hace además con gran sentido del humor porque Exit throught the gift shop está repleta de momentos hilarantes como la visita al Disneyland californiano, el fallido lanzamiento de miles de billetes de diez libras esterlinas con la imagen de Diana de Gales en lugar de la de Isabel II, o la multitudinaria exposición final de Guetta, mutado en Mr. Brainwash. No falta quien opina que todo es un engaño o una broma.

Sea como fuere, Guetta y Banksy traen a la memoria al falsificador de cuadros Elmyr de Hory y al narrador-prestidigitador-director Orson Welles en la sutil, divertida, crepuscular e insuperable Fraude (1973), última película que Welles tuvo dinero para terminar. Fraude jugaba con nuestras expectativas, nos hacía dudar y finalmente dejaba claro que las películas no son más que trucos de magia gigantes y millonarios en los que aceptamos como si fuera real lo que sabemos que no lo es, siempre que las historias contadas nos convenzan, nos emocionen, nos diviertan, o, raramente, todo a la vez.

(Dos) Grados de separación.

1 Tras San Sebastián y la Seminci, el viernes 5 de noviembre comienza ALCINE40, la cuadragésima edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid. Una edad que es mejor de lo que suena. Disfrútenlo. 

2 Estos días aún se puede ver en Madrid un emotivo homenaje al director de Ciudadano Kane: Su seguro servidor, Orson Welles de Richard France, en versión y dirección de Esteve Riambau, con Jaume Ulled y, en la piel de Welles, José María Pou que hace una auténtica exhibición de talento interpretativo.