Se puede tener 24 años y arrancar la carrera profesional del lado de los muy ganadores casi desde el primer momento. Se puede. El ejemplo está en Jorge Vigara, un joven animador que ya puede presumir de haber trabajado en un filme de Goya, como El lince perdido, y de tener su nombre entre los créditos de uno de los estrenos del año, Planet 51. Él, que de chaval disfrutaba de las actividades que se organizaban en la Juve (Casa de la Juventud) y encontró en Álcalá su fábrica de sueños, ha sido una de las más de 300 personas que han integrado el equipo de esta película de animación que está colonizando los EEUU y que hoy por hoy se perfila, junto a Agora, de Amenábar, como la cinta más cara de la historia del cine español. Y por si esto fuera poco su nombre podría aparecer en los próximos Oscar. Y es que Vigara está ligado a tres de las cintas preseleccionadas para desfilar en el teatro Kodak de Los Ángeles en el mes de febrero. Éstas son El lince perdido, de Manuel Sicilia; Planet 51, de Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez; y el corto La dama y la muerte.

–¿Cómo vive la experiencia de formar parte de una película con tal repercusión como Planet 51?
–Me estoy enterando por e-mail. En estos momentos no estoy en España –decía a este Diario un día antes de coger un avión rumbo a Madrid para asistir al estreno; pues en estos días vive en París afanado en un nuevo proyecto cinematográfico esta vez con Universal Pictures–. Por lo que sé, todo el despliegue de marketing y publicidad es muy chulo. No me esperaba algo así. Es un subidón formar parte de algo que tiene tanto movimiento como una producción americana.

–Dice que la película llegará a París en febrero y que allí el cine de fuera no tiene tanto calado. Donde sí ha llegado es a EEUU.
–La verdad es que allí está siendo algo polémica en lo que respecta a la crítica experta, que no la está poniendo muy bien. Luego, la crítica más comercial la está poniendo a parir, va a degüello y eso es algo que no entiendo. Pero al público parece que le está gustando.

–¿Por qué esas críticas negativas?
–No lo sé. Hay muchas teorías. Parece que está dando problemas el el guión. Es la primera producción a este nivel y entiendo que los jefes no hayan querido arriesgar con algo más innovador.

Planet 51 es la historia de un astronauta estadounidense que aterriza en una comunidad alienígena que casi es un calco de la feliz América de los 50, si no fuera  porque sus vecinos son verdes y no tienen orificios en la nariz. Aquí la invasión es a la inversa y son los terrícolas quien ponen sus pies en territorio extraterrestre.

–Más de 50 millones de euros de presupuesto y unas expectativas de recaudación que superan los 600 millones. ¿No le tiemblan las canillas con semejantes cifras?
–Al revés. Te tiemblan cuando para sacar adelante un proyecto el presupuesto es de 150.000 euros y tienes que currar  rápido y con limitaciones porque no te llega. Si tienes dinero, estás más relajado. Tienes ese colchón que significa calidad y un equipo que te respalda ante cualquier imprevisto.

–Se nota mucho eso de contar con una saca más o menos pesada...
–Mucho. Este trabajo es muy vocacional y se mete en el ámbito personal, por lo que es importante que te sientas contento con tu trabajo. En una producción de bajo presupuesto, donde sólo puedes permitirte llegar al 5 aunque sepas que puedes dar hasta un 8, puede resultar muy fustrante.

–¿Es posible reconocer tu ‘firma’ en alguna escena concreta, en algún personaje...?
–Antes, cuando la animación era en 2-D y no se tenías la ayuda de la informática era habitual que cada uno se especializara en un personaje. Había que dibujarlo y cada uno le cogía el truco a una caracterización. Ahora, con los ordenadores, no es necesaria esa especialización y da igual si los personajes van de un animador a otro, trabajas más en secuencias. Pero bueno... ¿algo fácil de reconocer? Al principio se dan unos planos separados donde se presentan a los personajes, con primeros planos de los padres... Eso y los movimientos de algún soldado es mío.



–El lince perdido, Planet 51 y La dama y la muerte, tres cintas en las que ha trabajado y tres preseleccionadas a los Oscar. ¿And the winner is...?
–Me pones en un compromiso (ríe). Tanto El lince como Planet han sido experiencias geniales. A nivel técnico y creativo destacaría Planet. Ha contado con un presupuesto mayor y eso se ve en la calidad. ¿Personalmente? No sabría.



–¿Qué posibilidades reales tienen con contrincantes como Coraline, Un cuento de Navidad o Up?
–Va a estar difícil. La nómina de preseleccionadas en animación es de 20 a 25 títulos. Disney se presenta con dos... Será complicado, pero haber llegado ya es importante. Sí digo una cosa, si alguna resulta candidata, con o sin invitación, estaré en Hollywood ese día.

–El realismo al que son capaces de llegar es sorprendente. ¿Deben temer los actores de carne y hueso por sus puestos de trabajo?
–Ni de coña. Hay cosas que consiguen los actores que la animación no puede. Se necesita que estén ahí. Lo bueno es que la animación se está expandiendo, ya no sólo es para el público infantil y en el punto de mira está conseguir hacer géneros completos. Es decir, que haya cine de animación de terror, dramático, de aventuras... Pero los actores tienen mucho trabajo por delante. Ahora nuestro cine  está fuerte y da mucho dinero, pero imagino que dentro de unos años esto se calmará.

–Jessica Biel pone voz a uno de las caricaturas junto con otros ‘hollywoodienses’. ¡Eso mola!
–Claro... Ella pone voz a la protagonista pero a mí quien más me gusta es Gary-Oldman que hace muy bien de malo y da mucha vida al personaje. Hay gente que piensa que la voz se pone después de que todo se ha rodado. Y es al revés. Primero se rueda el guión y después se encajan los personajes. A los animadores las voces siempre nos dan pistas, nos trasmiten emociones.

–Si tuviera que elegir una cinta en 3-D sería...
–Venga... (piensa un rato) Ratatouille o Los increíbles.

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