La llegada de la célebre colección de grabados ‘Los Desastres de la Guerra’ de Francisco de Goya y Lucientes el próximo 9 de julio en Alcalá, coincidirá casi en el tiempo con la millonaria subasta de un dibujo del genio de Fuendetodos en Londres. Se trata de una pieza de extrema sencillez pero de magistral y depurada técnica que no salía a la luz desde hace más de ochenta años.
A partir del sábado 9 de julio la Casa de la Entrevista abrirá sus puertas a una de las colecciones de grabados más emblemáticas de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746–Burdeos, 1828). Las desgarradoras estampas de la serie ‘Los Desastres de la Guerra’, en una exposición perteneciente a la Red Itiner de la Comunidad de Madrid, se podrán admirar en la sala de exposiciones de la calle San Juan hasta el 28 de julio. La inauguración de la muestra contará con la promoción fortuita de un acontecimiento que tendrá lugar cuatro días antes en Londres, con la subasta de una obra de Goya que se anuncia millonaria.
En concreto, la famosa casa Christie's subastará un dibujo del gran maestro aragonés titulado Hútiles trabajos, y cuya estimación de salida se sitúa entre los dos y los tres millones de libras (2,3-3,4 millones de euros). La pieza sale ahora a venta pública dentro de la oferta ‘Old master & early british drawings & watercolours', después de haber obtenido en 2007 la licencia en Francia para poder salir al mercado exterior.
Este dibujo ha permanecido desde 1930 en una colección privada francesa y se conserva en “muy buenas condiciones", según ha explicado la directora de Christie's España, Dalia Padilla, en declaraciones recogidas por Europa Press. Su formato es pequeño, tan solo mide 26,3 centímetros de largo por 18,6 de ancho (las dimensiones de un folio aproximadamente), y se trata de uno de los mejores dibujos del pintor. Hútiles trabajos pertenece a uno de los cuadernos denominados ‘Álbum de bordes negros'. A juicio de los expertos, se trata de uno de los más grandes, minuciosos y completos trabajos de Goya en su género.
En él aparecen dos lavanderas que realizan sus labores a la orilla de un río, mientras cotillean, y una tercera, de puntillas, cuelga la ropa lavada en la rama de un árbol que no se ve. Todos los dibujos que se incluyen en el álbum al que pertenece este dibujo representan con realismo a la gente popular en diversas ocupaciones.
El dibujo fue realizado solo a tinta y pincel, mediante una “técnica muy complicada", según los especialistas. El artista hizo uso de una cuchilla para generar un efecto especial en el vuelo de los materiales, y conseguir de este modo una sensación de mayor profundidad y contraste en el resultado final. Como todos los dibujos de la serie, está realizado con una fina tinta china sobre papel flamenco de la marca Honig & Zoonen. Estas características permiten fechar la obra con posterioridad a la guerra de la Independencia, es decir, después de 1814.
Este dibujo también es un buen ejemplo del gusto de Goya por “yuxtaponer" los temas. Así, en la pieza aparecen unas mujeres realizando labores domésticas, mientras que en otra de la misma serie, que fue adquirida por El Prado y se expone actualmente, la temática es distinta.
Truculencia
La placidez del dibujo contrasta con la dureza truculenta de la colección de ‘Los Desastres de la Guerra’, una serie formada por un total de 80 grabados, una disciplina plástica en la que Goya alcanzó cotas geniales.
Estas estampas fueron ejecutadas entre 1810 y 1815 y tuvieron como fuente de inspiración las horrendas escenas de la guerra de la Independencia contra el ejército francés de Napoleón Bonaparte que el pintor pudo contemplar con sus propios ojos en sus viajes por España. A mitad de camino entre el realismo más atroz, propio de un auténtico reportero de guerra, y un subjetivismo de pesadilla; el pintor de Fuendetodos muestra un dramático fresco de los horrores y las miserias que arrastra la guerra.
El valor de esta colección reside también en las influencias posteriores que imprimió en estilos plásticos y en autores. Así, los expresionistas se inspiraron en la singular estética creado por Goya; y todo un coloso de la historia del arte universal como Picasso tuvo presente estos grabados y su lenguaje simbólico en sus bocetos para el universal Guernica, pues a su juicio, como denuncia realista de la guerra, la obra de Goya era insuperable.
La edición de grabados que podrá admirarse en Alcalá de aquí a unos días es la emitida por la Calcografía Nacional en 1937, según informó la Comunidad de Madrid cuando comenzó la ‘gira’ de la Red Itiner. El primer juego completo se editó en 1863. Y es difícil ponerle precio.
Pedro P. Hinojos |
